卢志荣对于“无时”的探索不止于建筑、家具等具象的表达，更深入到哲学与艺术的精神层面。在2014年米兰国际家具展同期的米兰设计周期间，一场有关艺术与设计、美学与功能、永恒与瞬息之间的对话，将藏匿于卢志荣的雕塑作品之中，于Triennale Design 博物馆拉开序幕。
展览中的这些雕塑，源自卢志荣1992年在斯图加特Chi Wing Lo - Landscapes and Objects个展上的绘画图样，这些图样一直对他的建筑、设计创作影响至深。20年后，他反观这些图样，依然坚持当初的创作精神与形态，并将它们转换为真实的雕塑作品。基于对雕塑创作领域的热爱，2011年米兰Salone del Mobile的预展上，卢志荣曾首次展出了小量的雕塑作品。2012年，他在圣塞韦罗的dell‘Alto Tavoliere博物馆推出了自己的雕塑个展：Chi Wing Lo - The Light & Soul of an Object。接着，这个系列性的个展在亚洲巡回， 2012年在台北Yi&C 当代艺术馆举办的Chi Wing Lo - Journey of the Imagination，2013年在香港Kwai Fung Hin 艺术画廊举办的Chi Wing Lo - Vision of a Civilization等，持续为观众们分享着他梦想中的那个游离于真实与幻境间，失而复得的文化之域。
此次将展出11个“幻物”雕塑作品，这些作品均由木材与青铜制成。表达了卢志荣对于雕塑、绘画、建筑及设计的灵感思考，揭示出希望与梦想所蕴含的无限潜能。一些列被他称之为“幻物”的作品，从一个侧面反映了卢志荣在创作中所坚持的“永恒”之意，即“永恒”是含纳过去、现在与未来的无隙整体。此外，在这场寻不断探索的创作之旅中，来自手工艺的愉悦与温暖，也成就了作品精细的外观，赋予了作品敏锐的思绪，令它们饱含生命的活力与意志的自由。
在卢志荣1992年出版的书籍《To Kardizu》的序言中曾写道：“……有关‘精确’，如果真实与虚幻之间的矛盾，可以通过精确的增加权重来捕获；如果存在与即将存在，不存在与瞬息存在之间，可以通过精确的平衡而令其折衷；如果这一系列估算方式成为了现实，那么只需通过精确的计算，便可以平息心中的一切幻想与激情，轻易抹去建立在这种平衡之上的所有希望与欢乐；如果通过精确的计算即可获得新生的形态，并以此方式令其不断成长，让其最终获得自由与生命；那么通向Kardizu的旅程即将开始。”
从图样到雕塑，从纸张上的“幻物”到空间里的真实物体，卢志荣借由这些充满张力且富有诗意的作品，表达对于已知与未知、真实与虚幻、熟悉与陌生等矛盾事物的探求。卢志荣相信，这些矛盾事物中，蕴含着一种“精确”之态，这种“精确”会帮助他穿过时间的表流，从拥有地心引力的世界，到达无阻力的时空，在那里，将有一个崭新的空间，永久的诠释并安放他的“幻物”之作。
卢志荣介绍：
卢志荣（Chi Wing Lo）
ACF CHI WING LO品牌设计师
1954年出生于香港。掌握国语、粤语、英语以及希腊语4种语言。
上世纪八十年代留学北美，1986年以优等成绩毕业于多伦多大学建筑系，是 Massimo Scolari 教授的最爱门徒，1988年以最佳论文奖在哈佛大学取得建筑硕士学位。
他曾在Syracuse大学（纽约）教授建筑设计，是德国斯图加特Akademie Schloss Solitude的成员。经常出席欧洲不同大学的设计论坛、并担任主讲人和客座评论员。
上世纪九十年代初他和同为设计师的太太Panagiota Davlad定居希腊，他活跃于意大利的设计领域将近二十年，是唯一一位被久负盛名的意大利传统设计届认可的华裔建筑师、设计师及雕塑艺术家。在2006年，他成为去俄罗斯推广意大利设计精髓的的意大利设计代表团成员。在2009年，曾担任圣彼得堡设计双年展评委会主席。
他的创造领域综合了艺术、建筑、室内、家具设计。他的“永恒的设计”得到国际广泛的关注、以至到今天他许多早年的作品依然被继续追捧。
