建筑不是孤立地存在，它与周围的空间、自然或人等，都有密不可分的联系。特别是曾庇护我们身体、愉悦我们情感、植根于我们心灵的老建筑，已然成为一种艺术和文化。在这个快速发展的浮躁社会中，一些优秀的设计师沉下心来，不断探索可持续建筑的可能性。本期介绍的两套项目，一套是老建筑的改造，一套是利用旧材料搭建而成的新建筑。它们都摇身变成符合现代需求的商业空间，在持续发展与文代传承上取得了美好的平衡，带来了惊喜!
建筑有生命 两种“可持续”提前看：
▼项目名称：设计共和设计公社/Design Republic Design Commune
设计单位：如恩设计研究室/郭锡恩，胡如珊
项目地址：中国·上海
项目属性：融合餐饮、展览、书店的商业空间
所获奖项：亚洲最具影响力设计大奖
▼项目名称：瓦库7号/Waku No.7
设计单位：西安电子科技大学工业设计系/余平
项目地址：中国·洛阳
项目属性：茶馆
所获奖项：亚洲最具影响力可持续发展特别奖
@Richard Kelly/DFAA2013评审：古迹活化，在城市现代的语境中保存历史。世界一流的全球性设计，在上海出现了。
设计·背后：近年来，在上海的中心地带，出现了一栋让设计师和创意人流连忘返的建筑。它诞生于1910年殖民时期，是当时英国租界区的“警察总部”，2005年被列入第四批上海市优秀建筑保护名单。面对着这栋富有象征意义的建筑物，建筑设计师郭锡恩和胡如珊提出了修复计划，并得到市政府的支持。如今，经过翻新改造的老建筑改名为“设计共和设计公社”，成为融合餐饮、展览、书店的商业空间，除了陈列及销售名牌家具外，还不时举办讲座等。
设计共和设计公社
▲外观与支架：修复如同为房子做“外科手术”
设计师首先着重于房子的外部，仔细移去腐烂的木头、清除干裂的灰泥，小心恢复红砖外墙。然后，为需要重建的部份安上新的支架。
设计共和设计公社
▲古老与现代：玻璃商铺与红砖的对话
临街向东的侧边，原有一排破旧商铺，拆除后改为透明的玻璃结构，与红砖外墙形成古老与现代的对照，更突出了主体建筑的历史感。玻璃围墙与红砖墙的底层融为一体，使临街的立面往外延伸，如同伸展开放的肢体。
设计共和设计公社
▲玻璃内外：全新的开放空间
透过玻璃外围，可一眼看到原有建筑的砌砖工艺和粗糙的混凝土。这一片明亮的附加结构，扩大了原有建筑的使用功能，也明白无误地向人宣告，这里不会再像以往殖民地的执法机关那样，令人生畏，而是一个全新的开放空间，欢迎大家在此无惧地表达创意。
设计共和设计公社
▲室内改造：舍弃传统办公室式的平面图
为了保存历史，建筑外观大抵保留，但室内则大量改造，舍弃了传统办公室式的平面图，移动了某些地板、墙壁，以适应新用途;另外移除天花层板，让阳光透进。
设计共和设计公社
▲新旧材料并存：创造视觉与空间的平衡关系
洁白的墙漆和透亮的玻璃，与陈年的木材、砖块安然共处，创造了视觉上和空间上的平衡关系。背后的意图，就是要将建筑物视为整体，新旧并存。
设计共和设计公社
▲精确切口与玻璃间隔：彷如走进了博物馆
公社里四处可见各种精确切口，如拱窗、拱门、拱心石的曲度构造。镶嵌着黑框的落地玻璃代替了砖墙的间隔作用，使零售空间一览无遗。走进这片空间，彷如到了博物馆，而不是在家居零售店。
设计共和设计公社
▲自由空间：昨日寸步难行，今日轻易穿梭
人们在光滑的水泥地上，轻易穿过各个空间，自由走动，逛逛里面的画廊、花店、咖啡厅、米芝林星级餐厅、秘密角落的酒吧，或者为贵宾留宿而设的单卧室公寓;绝不会像一世纪前进入这座洋人衙门，让人寸步难行。
设计共和设计公社
▲创立愿景：发现美的存在
设计共和的创立，是为了汇聚了世界顶级设计师的家居作品，藉此探讨新现代中国美学的发展方向。而「设计公社」的成立，是为中国的建筑师找回集体的声音，同时向公众施行设计教育，通过寻找人与日常生活物品之间的微妙关系，从一杯一盏，到一把椅子，发现美的存在。
设计共和设计公社
#假以时日，人们会明白，要在城市的架构中保存过去的部份#
对于中国目前设计的气候而言，是否会对修复古迹敬而远之?是否认为新厦必然胜过旧楼?胡如珊认为：“这只是大家的意识觉悟问题。很多人可能会表面看待现代主义，以为中国要走上现代化，就得让城市换上簇新的现代面貌，把旧的都铲除掉。但我认为假以时日，人们会懂得欣赏并明白，要在城市的架构中保存过去的部份。”
设计共和设计公社
#新旧融合的魅力，是追求摩登的建筑难以企及的#
当城市发展太快，历史建筑能否逃过拆卸的命运，就看大家对修复古迹的自觉。“设计公社”的意义，不仅仅是为上海制造了一个文艺新据点，而是让政府及大众看到，古迹活化后，那种新旧融合的魅力，是追求摩登的建筑难以企及的。
关于如恩设计研究室：2004年由郭锡恩和胡如珊创立，是一所跨界建筑设计公司，驻扎上海，提供建筑、室内设计、总体规划、平面积产品设计服务。
@刘小康/DFAA2013评审：瓦库在持续发展与文化传承上取得了美好的平衡!
设计·背后：城市老房子急速被拆，取而代之的是冰冷的钢筋混凝土。为了保留乡土风味的残存记忆，设计师余平试图利用瓦片唤回人们的怀乡情绪，反思当代人的居住环境。瓦库7号，洛阳市新区一个喝茶的地方，以瓦为结构装饰、为间隔墙壁、为窗框门柱。茶舍面积1200平方米，共三层，窗户东西朝向，通过设计巧妙地引入阳光和空气，令这个充满禅意、清幽的品茶消闲空间同时成为体验中国文化顺应自然之道的所在。
瓦库7号
▲打开窗户：与阳光空气亲密接触
商业建筑和公共建筑似乎已离不开玻璃幕墙，窗变成了人与自然之间见得着也摸得到的“隔离物”，人们大多靠人工照明和空调系统来度日。瓦库设计的立足点，就是要打开窗户，引入阳光和空气，让生活充满绿色。
瓦库7号
▲低碳空间：充分利用光照
设计师采用旧垮子拆卸下来的砖瓦和木材，巧妙糅合传统手工艺和现代科技，创造一个有充足空气阳光、低碳的健康空间。洛阳四季分明，年平均气温约摄氏15度，而瓦库7号坐落的地点，光照充足，正可让建造师充分利用。
瓦库7号
▲镂空瓦墙：产生自然通风
外面的空气透过窗扇和木格装饰，进入瓦库室内,对流窗帮助空气循环;如厢房关上门时，可开启上部的天窗，配合镂空的瓦墙，产生自然通风。
瓦库7号
▲高脚屋：巧妙利用热力学原理
立轴窗将通道的气流引入，并设有小型水景，可以湿润和净化空气。至于那些离窗户较远、室内居中的包间，设计成底部挑空、下设水池的高脚屋。设计师巧妙利用以水为接口的热力学原理，产生上升气流，通过上方的地面气孔，流进厢房内部。
瓦库7号
▲螺旋楼梯：使空气可垂直往上流动
设计师设置圆筒状的螺旋楼梯，使空气可垂直往上流动;房间内的吊扇，亦加速空气循环，并与风口和对流窗一起，将残留在室内的污浊空气快速吹走。
瓦库7号
▲空间划分：利用瓦片砌筑成间隔的墙壁
设计师根据阳光照射的时间和角度，对室内空间进行功能划分，一方面充分利用开窗采光，另一方面利用瓦片砌筑成间隔的墙壁。
瓦库7号
▲鱼鳞状瓦片：成就低碳环保功能
鱼鳞状的瓦片形成许多孔洞，可把自然光线和流动的风，巧妙透入室内，漏进通道和非临近窗子的每个角落。
瓦库7号
▲传统建筑美学：借光、透光和漏光
这种借光、透光和漏光的手法，大大降低了能源的消耗，减少日间人工照明约七成，同时不妨碍室内保温，也非常吻合中国传统的建筑美学。
瓦库7号
▲空间美感：素而不寡，联系着人与自然、记忆与情感
借用材料质感传达情感，也是瓦库的设计核心理念。素而不寡，空间藉材料之助，联系着人与自然、记忆与情感。素色旧木头和棉布融入瓦库的陈设元素，和瓦、砖、陶放在一起，质感朴素天然，棉布的质感和简约组合，洋溢着老式手工艺的神采。素木头和铁艺结合的家具，也在厚重中透出工业设计感。
瓦库7号
▲土墙材质：旧貌与新材料的融合
瓦库仿照生土民居建筑在土墙表面抹上麦秸泥、防止土质干裂的做法，但现在不用泥，而是改为在乳胶漆中加入麦秸和沙砾，以增强透气，防止墙面反射眩光令眼睛不适。
瓦库7号
▲新旧瓦片：材料与人更觉亲近
瓦库的瓦多为从民间收购的旧瓦，因岁月悠久，不会释放有毒成份;次为新产的陶土瓦，每块新瓦和新砖都经过再次打磨，形成斑驳沧桑的质感，同时把锋利的直角磨圆，使材料与人更觉亲近。
瓦库7号
#它们有生命，会吸收水、阳光和空气，也和人一样也有感情#
中国人对砖瓦房子感情特深，对家居的最起码要求，是上有瓦顶或茅草遮盖。瓦和土木砖石一样，都是会呼吸的材料，能吸收及释放适量热能，还可隔热隔声。瓦库的设计师余平爱用这些材料，认为它们有生命，会吸收水、阳光和空气，也和人一样也有感情，往往保留着几千年历史和当地的生活气息。
瓦库7号
#瓦库具体运用了中国天人合一的理念，打破以风格形式及为空间而空间的设计主流#
余平说过：“做设计要适当地限制自己，把一种材料做彻底，这才是我们设计师一生的追求。”瓦库具体运用了中国天人合一的理念，打破以风格形式及为空间而空间的设计主流，引起了文化界学者一系列有关“建筑文化与社会情感”的讨论，打开了中国人对建筑和生活设计的思路。
关于余平：西安电子科技大学工业设计系副教授，他的设计以融合中国设计元素与当代风格，同时保持作品的传统与社会功能见称。
特别鸣谢：香港设计中心提供图文资料